Arte

¿Qué es Tableau Vivant?

Tableau vivant se refiere a un género teatral y artístico que implica la creación de escenas estáticas con actores o modelos reales, a menudo basadas en hechos históricos u obras de arte.

Si alguna vez ha caminado por Times Square en la ciudad de Nueva York, o paseado por el Southbank de Londres, probablemente recuerde a los músicos callejeros merodeando por las esquinas, muchos de ellos muy vestidos y maquillados. Mi favorito personal son las esculturas congeladas, artistas que a menudo se paran durante minutos sin mover un músculo, solo para quedar fuera de acción cuando una persona desprevenida se acerca demasiado.

Aunque quizás recuerde haber visto a estos artistas en el pasado, es posible que no sepa que son la última versión de una larga tradición que se remonta a la Edad Media. ¡Estos artistas callejeros pintados con aerosol se dedican a , incluso si no lo saben!

Historia de Tableau Vivant

En la época medieval, una misa cristiana (ceremonia religiosa) a menudo terminaba con una serie de escenas dramáticas interpretadas por actores o figuras religiosas. Y esta tradición continuó fuera del ámbito religioso para desfiles, coronaciones y otros eventos de gran envergadura. Tradicionalmente, las figuras se disponían sobre un fondo o escena cuidadosamente coordinada y luego permanecían completamente inmóviles, como si fueran figuras en una pintura. El vestuario, la iluminación, el diseño de la escena, el maquillaje, las poses y las expresiones de los actores fueron determinantes para el éxito del tableau vivant.

La edad de oro de Tableau Vivant

Como género de artes escénicas y visuales, el tableau vivant tuvo su edad de oro en el siglo XIX, antes de que el advenimiento del cine y la televisión comenzara a ganar la atención general; El tableau vivant se puede representar en cualquier escala o nivel de detalle, lo que lo convierte en un pasatiempo muy flexible y popular, aunque tradicionalmente se asocia con niveles más ricos o de élite de la sociedad. Las escenas representadas en tableau vivant comúnmente se inspiraron en textos religiosos, mitología clásica e historia militar, así como en artes visuales de todo el mundo, momentos de la literatura y escenas de la vida cotidiana.

Antes de esta era de globalización, facilidad de viaje y accesibilidad a las bellas artes (a través de Internet), muchas personas no tenían forma de ver las obras maestras del Renacimiento y otras épocas. Tableau vivant permitió experiencias artísticas vívidas, informativas y atractivas para el público antes de la era de la reproducción precisa del color y los medios masivos. Estas «imágenes vivientes» se pueden representar en cualquier lugar, en la sala de estar de alguien con un presupuesto bajo, o se pueden realizar como entretenimiento principal para una boda real. En espacios más formales, los artistas pueden haber logrado sus poses en un lienzo real, ya que se pueden erigir grandes marcos de madera alrededor del borde del escenario.

Este género especializado de entretenimiento tomó muchas formas y sirvió para muchos propósitos. Desde celebrar el regreso del ejército victorioso de Napoleón hasta honrar el nacimiento de Jesucristo en una obra de teatro de una comunidad nativa, este estilo inusual de actuación ha resistido la prueba del tiempo.

El lado sexual de Tableau Vivant

La popularidad de esta forma de arte también se explica por su estrecha relación con la desnudez, la censura y la sexualidad. Cuando se representan muchas escenas de arte clásico (p. ej., el nacimiento de Venus) o momentos de la historia religiosa (p. ej., Adán y Eva), no se puede evitar la forma desnuda. Dicho esto, en el siglo XIX, existían estrictas leyes de censura en Europa y América con respecto a la desnudez femenina en el escenario, especialmente cuando se trataba de moverse. Esencialmente, los tableaux vivant representaban una vía de escape interesante donde el amor por la belleza estética chocaba con un deseo más fundamental de ver el desnudo femenino en público.

pos plástico

Un subconjunto relacionado de tableau vivant es «pose plastique», en el que un artista asumiría la pose de una estatua, generalmente de naturaleza clásica y desnuda. ¡En lugar de ser parte de una escena más grande, este tipo de expresión individual es el origen de esos hombres robot que todavía están perturbados tocando la calle por monedas cerca de las trampas para turistas de hoy!

Debido a la naturaleza ilegal percibida de esta actuación (en algunas partes del mundo), estas escultural mujer fueron relegadas ocasionalmente a las ciudades fronterizas y espectáculos secundarios, ya que las grandes ciudades tenían menos lugares para tolerar actuaciones de exposición. Los teatros de Londres y Nueva York, en particular, exhibieron tales mesas en muchos espectáculos diferentes a principios del siglo XX, incluida la legendaria y notoriamente atrevida Ziegfeld Follies.

Tableau Vivant en la Edad Moderna

Aunque originalmente era principalmente una forma teatral, cuando la fotografía y el cine entraron en el panorama de los medios humanos, surgieron nuevas formas de participar y disfrutar del tableau vivant. La puesta en escena elaborada de eventos históricos con docenas o incluso cientos de participantes podría organizarse y capturarse con distribución masiva, a diferencia de la naturaleza efímera de representar un cuadro animado en la «vida real».

La capacidad de capturar permanentemente un tableau vivant y difundir la imagen agregó una nueva capa de profundidad a este género; esto resultó en más comentarios sociales a través del trabajo, como la puesta en escena de una obra de arte clásica, pero cambiando algunos de los detalles para enviar un fuerte mensaje político, cultural o social. En el siglo XX, la función básica del tableau vivant se expandió desde el entretenimiento; la forma fue adoptada por manifestantes de grupos desfavorecidos y oprimidos, y también se usó de manera humorística o satírica para comentar sobre el trabajo de otros artistas o períodos de tiempo.

Palabras finales

Se podría discutir sobre el «propósito» del arte hasta el final de los tiempos sin encontrar una solución, pero no se puede negar que una forma de arte debe evolucionar para que sobreviva. En el caso del tableau vivant como forma de arte generalizada, puede haber sido en el siglo XIX, pero la filosofía e influencia de este género sigue siendo relevante. Vemos restos y descendientes de este estilo a nuestro alrededor, desde fotomatones disfrazados hasta actuaciones de flashmob. Hay algo verdaderamente poderoso en la imitación, y los tableaux vivant permiten que la audiencia y los participantes se comprometan más profundamente con otros tiempos y lugares.

Cristy

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